而著名的紫金陈宇宙系列悬疑小说，又添一部新剧。

从之前的《无证之罪》到今年的《隐秘的角落》，都充满惊喜。

所以我万分期待这部新剧，一口气刷完12集，哭着看完小说原著《长夜难明》，由于过于投入真情实感，写剧评写得有点内伤——

《沉默的真相》

其实紫金陈接连几部影视化改编作品，一反常态，评分甚至超过原著，不仅是原著党满意，就连作者本人都盖章认证。

一方面，紫金陈的原著总是重在悬念和冲击力，优点是故事，情节和框架足够吸引人，对人性的抨击也很到位。

但实话实说，文采欠缺，尤其是人物细节刻画，不管是心理，环境，性格，外表的描述，都很直白干巴，甚至欠缺。作者自己也承认，自己属于共情力很低的人。

另一方面，影视剧作品依然能打动很多读者，哪怕他们知道故事和结局，就是因为电视剧弥补了太多文字没有提及的大片留白，细节做得很到位。

很多原本没那么动人的细节，因为演员和影视化整体制作的优势，让观众可以真情实感代入，感受到那种撕心裂肺地痛，让人产生正面的共情。

嫌疑人在地铁站公然杀人抛尸，被当场抓获。嫌疑人对整个犯罪经过也供认不讳。

人证、物证、口供，证据链齐全。就在对嫌疑人正式提起公诉之时，案情却陡然生变，牵扯出三段主线。

为了查清真相，有一位检察官江阳，历经十年光阴，付出了青春、事业、名声、前途、家庭等等无数代价，甚至，还包括生命。

很多大V已经从剧情向分析过整部剧，一部悬疑题材，一不小心就会变成剧透性质的安利。

所以我作为一个入坑的原著党，决定分析一下，这部带着电影质感，短小精悍的网剧，是如何深入人心的？

著名导演马塞尔·卡尔内说过：“构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。”

相较于很多国产剧，过于直白简单粗暴，毫无计划和预期的单调，比如大量特写怼脸，大远景看铺张的场景和大场面；

拥有电影质感的《沉默的真相》里，丰富的镜头语言形成的层次感，高级感，无声掌控着节奏。

大量叙事的中景中，特写不言而喻，远景对比烘托，优秀的场面调度和镜头语言，让观众的心理始终跟随电影的节奏，上下起伏。

电影里，基本的系统化场面调度包括15种元素，随意截图都能看到，这部网剧就很丰富：

（1）取景框

导演通过取景框，用主体在画面里的位置，引导着观众更容易从杂乱事物中，寻找到应该注意的线索，更凸显了隐秘的主观态度。

一个狭小的框，困住了主人公们。

窗户中只有江阳，预示着他孤注一掷，独自苦苦支持的艰难。

（2）灯光风格

这部剧查案的双线，江阳的大部分出场都是阴沉灰暗的压抑色调，严良则是清冷色调，整体虽然相近，但依然充分运用了光与影，更具有戏剧性。

一段简单的三方碰头，调查本陷入僵局，一筹莫展，主角几乎淹没在黑暗中；

突然发现证人的存在，又仿佛身后那一盏微弱的灯光，片刻的照亮局部，渺茫微弱，仍旧是一线希望。

不得不说，导演的分镜脚本，真的很棒。

（3）对比最强/次强的区域——隐喻与悬念

镜头最亮的就是那“出淤泥而不染”的莲花屏风，前面的人物，便是社会和体制里的污泥。

一个行李箱，停在偌大空旷的空间里，面对光亮，隐藏在黑暗——沉默的真相，才要拉开帷幕。充分点题。

一心向禅的人，却坐歪了——留白怎么解读都不算过分。

（4）色彩

色彩是最直观的视觉效果——

对比度极高的鲜亮彩色，预示着光明与希望——青年时期的江阳，帅气阳光，生活步入正轨，意气风发。

他对这个世界充满了希望和信念，眼底是有光的青年，才有勇气去揭开不寻常的案件的秘密。

中期逐渐凝重，屡屡受阻，信念崩塌，到后期被冤枉，所有反抗都变成徒劳的中年江阳，经历人生大起大落，逐渐被剥夺信念和希望，单调的灰败，黑暗数次淹没查案小分队。

（5）镜片/滤镜/底片

恋爱时，两情相悦，充满了正义和无畏的少年感，要去改变和纠正这个世界。

分手时，体验过无能为力，世态炎凉，就像《脱口秀大会》里呼兰提到的，被世界收拾得不得不服服帖帖。

（6）构图与设计

镜头语言和拍照原理类似。

单纯的线条运用和结构安排，引导视觉去关注对比强烈的区域，使本来平淡无奇的场景，变得观感舒适。

空无一人的火锅店，揭示了江阳的查案之路注定得不到支援，“众叛亲离”。

借助楼梯的上下，预示着命运的起伏。

经历完三年灾难的江阳，虽然没有服输认命，但已经饱经沧桑，变得谨小慎微，紧靠后墙的座位，也预示着他，早已无路可退。也不打算后退，而是刚烈直面。

（7）演员位置，表演位置，距离关系

这部剧平视的镜头更多，但位置关系其实也是另一种拍摄角度的转换，细微的变化，态度和氛围也会改变，观众的感官会完全不一样。

江阳以一敌多，面对的是一个看不见的群体，强大，高压，咄咄逼人，毫无底线。

而他明明身后有退路，推开门就还能恢复前程似锦，可他没回头过。

（二）剪辑

如果从头到尾一直是匀速正序，就看不出起承转合和重点。

创造了“古典剪辑”的电影之父格里菲斯，将艺术带入写实的叙事拍摄：

比起简单的连续性，通过动作拆分，顺序调换，场景切换，有意识引导观众的反应，强调戏剧性和情感。

所以，镜头语言学会了“藏”：

巧用镜头和角度，强化，连接，对比，平行，用特写来做心理描写，用微表情和肢体代替语言，不断改变感官。

一起看似人赃并获，供认不讳的案件，越深挖，越追溯，逐渐牵扯出严良、江阳、侯贵平，三条线并行。

虽然没有《信号》这部穿越题材经典剧的切换，转场精致巧妙，但至少做到了国产剧里难得的时长精简，节奏适度，不拖沓不重复不注水。

虽然这部剧，就像韩剧《自白》《恶之花》一样。答案呼之欲出，而重点都在推理，解密和如何定罪的过程上。

相较于韩式悬疑电影，譬如奉俊昊导演的《杀人回忆》，会将答案巧妙地藏在观众眼前，你猜到会转折，你却不知道会如此转折。

国产悬疑剧，在藏悬念，不让观众轻易猜出走向和答案的功力上，还得加强。

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（三）白宇：用作品说话的转型流量

流量主演+大IP曾经是卖座的标配，动辄斥巨资，大量特效镜头和高大上场景，最终沦为粉丝群体的狂欢。

观众是有能力欣赏优质有深度的电影，而且我们也不想再继续包容没能力的明星主演和粗制滥造，双商不在线的作品——市场终于感受到了。

所以虽然大家都在说，影视行业的凛冬将至，至少今年，我反而觉得，比风生水起的高产年份，有更多可圈可点的良心作品，也涌现了很多靠实力说话，流量与业务能力并存的年轻演员。

好作品和好演员绝对是互相成就的，《沉默的真相》里当之无愧的流量担当，白宇，就是如此。

严格来说，白宇的演技是高于流量明星平均水平一大截的。但毕竟成名之路还是靠年度现象级爆款网剧《镇魂》。

爆红之后，他也在思考流量和实力派的取舍——他至少启示了很多有潜力，也有野心的流量明星，人气和能力其实可以兼得，至少这部剧，他做到了叫座又叫好。

不靠特效化妆，观众可以明显得感觉到，他饰演的江阳三个时期的巨大变化，层次分明，真实可感。

江阳代表着一种朝气和正义感，有着高洁的人性底色，但又带着苍凉的宿命感。

他不是伟光正的神，也不是蚍蜉撼大树的开挂者，他就是一个有担当，有良心的普通人。

一开始他敏感地觉察出背后的深不可测，也有犹豫和挣扎，只是他没有选择像大多数人一样，闭上了自己的双眼，只过好自己的生活。

他说，这个案子坚持了七年，他被排挤，被打压，被家破人亡，但就是因为他知道了那么多真相，所以他没办法停下来。

即使只有三剑客苦苦支撑，曲线救国。一个远离体制，一个抑郁不得志，最惨的就是江阳。

每一次用尽全力接近真相，却又总是被不可抗力阻挠的绝望感，在白宇的演绎中，更加细腻和冲击。

整部剧，尤其是原著，会让人有种苍凉到无法言语的心疼。但白宇的细节，弥补了文字上的欠缺的共情。

比如，从不服软和抱怨的他，终于在钱包丢了这件小事上，彻底崩溃，仿佛压倒骆驼的最后一丝稻草，他从无声，到啜泣，到爆发，到崩溃。

一个人一生的委屈与愤懑，得有多苦多重，我感受到了，也哭了。

比如，在江阳死前，你如果仔细观察，他因为挣扎，用指甲划出痕迹，但只有两条。原因一定会让观众泪崩。

努力坚持初心，不被环境改变的坚守，真的是难能可贵的清流。

白宇，绝对是意料之外的惊喜。

（四）廖凡：电影咖降维打击，沦落网剧主演？

在这部剧开拍的时候，不少新闻用的都是，廖凡沦为网剧主演，白宇沦为网剧二番。

廖凡的演技，不管出演什么层次的作品，不管对手戏是什么水平，不论番位角色大小，戏份多少，他一定都是闪闪发光，不能忽视的存在。

这部剧还有谭卓，宁理等优秀的演员，演得更加是配角，可是一样出彩。

这就是好演员的底气，和好演员的眼光。

廖凡有能力演绎好每个角色，成就作品；白宇这一个二番的高光时刻，强过多少个傻白甜杰克苏的男主。

尤其是演技和资源不匹配的强推之耻们，还不如在精良制作和老戏骨里，好好磨戏学习，演好一个闪光的小角色，强过挑烂剧的大梁。

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流媒体扩张态势，日新月异，连线下曾经不可撼动的院线，各大电视台都开始受到冲击：

美国电影协会（MPAA）早已宣布著名的流媒体，网飞Netflix成为即迪士尼、派拉蒙、环球影业、索尼、福克斯、华纳兄弟外的第七个成员，流媒体正式“抵达”了产业核心。

网飞出品，这四个字，足以成为我打开一部毫无了解的新剧的方式，不输其他大型制作公司。

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网飞甚至撼动了作为亚洲内容头部地位的韩国电视台，加上TvN，JTBC，OCN等有线台靠优质剧集迅速崛起，三大公共台电视剧无论是收视率还是热度都丢失了。因此2021年三大台迷你剧制作数量将减半。

KBS2020年的月火剧目前也放弃了制作剧，档期产生了空缺。

从网飞的成长看，流媒体播放渠道，是充分被市场认可接受的。

由此带来的产业正向冲击，也会增添可能性，去支持更多的原创。比起一方的压倒性胜利，反而会进入一种良性竞争，重叠中又互补的平衡中。

而且网剧的灵活性，包容性和创新性，也能接受更多题材，尺度的作品。

享誉国际的大导演马丁·斯科塞斯，为了保持《爱尔兰人》的独立性和艺术性，选择了网飞，因为也只有流媒体，愿意不计成本，支持他拍自己真正想拍的内容。

国内虽然还没有如此强势优质的内容原创平台，但趋势是不变的。

（五）揪心之后呢

这种敢想敢拍的题材，直面社会问题，直戳人性。

可是，好的影视剧作品，即使表达负面，也不是为了哗众取宠，制造焦虑，争议甚至负能量。

而是在无奈的现实里，传递一道微光，在残忍，扎心，强悍，精妙，对抗，碾压的戏剧性冲突里，始终不忘记，融入哪怕很微小的真善美。

严良有些像隔壁韩剧《秘密森林》里，也是一己之力撼动组织的黄始木，比起情感更信理智，但又有自己独特的直觉和刑侦逻辑，能串联起无关紧要的线索。

每当剧情大起大落，我的情绪波动起伏的时候，严良为代表的一群尽职尽责的警察，总能打破煽情的障眼法，敏感的抓取逻辑里的违和和漏洞。

刚为江阳哭完之后，再看严良，总算有几分慰藉。

那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。

严良的魅力在于，他坚守底限，但也能把握好对弱势人群的同理心。

我也许做不了江阳，可是我希望我们大家，都能力所能及地，即使沉默，也能站在江阳们的身后，作为一种力量。沉默的大多数，不正是不能忽视的力量吗？

当下信息爆炸的时代，大家也多了舆论这一条求助渠道——有救助，就一定有被人恶意利用，损害群体的公共利益的行为。

看看最近我们为素昧谋面的陌生人发声的事件，很多人都坦言，不敢轻易做判断——这无疑增大了真正迫在眉睫的人的求助难度。

不要因为对一部剧的代入，就先入为主，被带节奏，树立错误的刻板印象，去否定现有的体制的所有。

我真的很推荐中国政法大学的教授，互联网新晋普法网红罗翔老师的视频，作为法律科普。

比如罗翔老师针对时下，成功利益至上的氛围，严肃地指出：

法律永远要追求公平和正义。法律要倾听民众的声音，但要超越民众的偏见。

他剖析社会热点，有原则，但是始终体谅弱者。

他说，要警惕内心的幽暗，我们远比我们想象得更加可怕。

其实这才是紫金陈很多作品，应该提醒我们每个人的点。

我们因为对专业的无知和片面的认知，对体制的抨击，很有可能是

"以正义的名义来架空正义"。

无数悬疑小说，都否定了自视甚高，站在道德的制高点，用犯罪行为来惩罚有罪之人的行径。

这部《沉默的真相》也许压抑，但就像罗翔老师说的：

我们无法成为伟大的人，我们只能心怀伟大的爱，做细微的事。

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