早上中午晚上好~
《莲花楼》看完了，突发奇想打算分析一下主要选角，看导演有没有认真选演员。
（顺便来个免责声明，我尊重每一个演员、也从来不人身攻击；
只作为剧粉分析他们在剧中的表现，请粉丝嘴下留情~）
一部剧的成功不是偶然，很多细节要用心；
就像《莲花楼》，虽然不是方方面面严谨的正剧，但起码在“情怀”和“人心”上下了功夫，选角就更重要了。
一 肖顺尧
说实话，《莲花楼》之前我压根不认识这个艺人，而且他的形象风格也不是我的偏好，但看了剧之后却莫名对肖顺尧产生了好感。
先说外貌，原著中的笛飞声长相描写不多 :
穿着朴素暗色、三十岁左右、面容俊雅，气质冷淡；
剧中笛飞声也基本就那么几身衣服，除了比武之外、生活潦草简单，符合原著。
有人吐槽演员有个“屁股下巴”、长相没有原著帅，毕竟能迷倒角丽谯的男人肯定不简单；
但我觉得“帅”是个主观的东西，何况人家原著也没说笛飞声不是屁股下巴呀 !
个子高、五官硬朗、眼睛好看睫毛长，你还要什么自行车啊~
并且，贴合角色最重要的是“神韵” ，他整个气质很符合“一代枭雄”的样子。
再说演技。他饰演的笛飞声分三个阶段 :
一，金鸳盟老大，杀伐果断、一心向往武道至尊的霸气盟主；
二，被属下背叛、下毒失忆后的“阿飞”；
三，恢复记忆、摆脱童年阴影，被李莲花影响“修行”过的笛飞声。
第一阶段，笛飞声这个人物需要展现出两种状态——
演员需要分别演出作为盟主的不怒自威、内心对武学的执着渴求。
这内外两种情绪肖顺尧演得不错，从东海之战闭关十年后出场就能看得出来 :
属下夹道欢迎时，他冷淡地走进来、目不斜视，整个状态放松自然；
本来喝着酒，一听到管理军火库的下属回话，立即紧绷、抬眼、冷笑，把那两个犯事的属下一击毙命。
当角丽谯把新江湖高手排名、以及灵药的线索地图给了笛飞声之后，他终于不自觉缓和下来、甚至笑了出来；
而且他拿到地图后就再不离手，眼里看不见别的东西、心不在焉地匆匆“下朝”了。
肖顺尧的这场表演给我最大的感受就是自然、不端着，也演出了对武学痴迷时纯真的反差感。
直播里肖顺尧自己也说 :
对于这个“霸主式”的人物，他的表演反而选择“做减法”，意图演出笛飞声的“游刃有余”。
我同意他的说法，这种霸气的人物很容易演得油腻，太用力反倒不好，而且少了那种“挥挥手就全军覆灭”的王者之风；
听说导演为了显示笛飞声的气势，还给演员垫了十厘米的增高鞋垫——
最后呈现出来的笛飞声人高马大、淡然冷酷，这是演员、导演合力用心的结果。
第二阶段，笛飞声被下了无心槐、为了保住武功牺牲“脑子”，失了忆。
这段内容，肖顺尧演出了笛飞声卸下重担、内心孩童般的天真死脑筋、甚至有点傲娇的一面。
肖顺尧这个阶段的表演是最让我惊艳的 :
苏醒后，眼中的提防和疑惑、心生怀疑时的执拗，失忆后眼神不再阴沉，日常还有些直率傻气……
虽然都是沉默寡言，但失忆后的仪态、眼神、表情调动都和失忆前不同。
这里笛飞声腰背是松垮的，失忆之前挺得很直
如果是演技一般的年轻流量演员，很容易演成一个浮于表面的憨憨，但笛飞声失忆后反而更有人气儿了。
这段失忆剧情，肖顺尧整体表现就是生动中还透着一点小惊喜，不抢戏又很可爱。
肖顺尧是男团出身，没有经历过系统的表演学习，反而表现得很自然；
这也是某些科班出身的演员反而不如半路出家演员的原因，刻板学习有时会埋没内心的感悟，失去真实性。
从这一点看，我相信肖顺尧表演时自己是有思考、总结的。
第三阶段恢复记忆:
笛飞声和李莲花、方多病一路结下了友谊，心中多了几分善心和身为强者的责任感；
回笛家堡复仇之后，他帮助他们铲除万圣道、还了江湖安宁。
这一部分，我个人觉得演员的实力弊端暴露了一点，肖顺尧似乎不太擅长更细腻、深刻的感情刻画。
按说这一部分是笛飞声“升华”之后的结果，侠骨丹心，是比较吸粉的性格。
但他这部分表演出来的状态与失忆前没有区别、成长不明显；
尤其是大结局，笛飞声于东海之滨等李莲花、却等来一封绝笔信的时候，他的特写镜头稍显呆板，就像一种模式化的悲伤——
这也是非科班演员的通病了，日常戏能凭借气质、悟性演得超出期待，但感情深刻的戏就适当需要一些技巧了。
可能也是因为肖顺尧演戏不多、经验有限，所以那里只用了种格式化表演方式 :
也不能说他演的不对，毕竟这里就该悲伤、他也的确是悲伤的表情；
但就是感觉少了点什么、配上台词还有种棒读的感觉，笛飞声本可以塑造得更深一些的。
个人认为笛飞声与李莲花年纪、眼界相近，他其实比方多病更理解李莲花的选择——
不然剧本也不会安排方多病恼火地去寻找李莲花，却安排笛飞声看着海边暗暗伤神了。
所以这里笛飞声的表情应该先是惊讶愣住、黯然沉思，最后看着无边的海面叹息接受；
这更符合一个人的情绪转换，也能让观众明白笛飞声与李莲花英雄惜英雄的关系。
而原剧里，他从听完绝笔信的那一刻就是皱眉难过，望向海面的时候还是那个表情；
这场全剧最后一幕重头戏，缺乏层次感和想象空间。
至于打戏，完成度很高——
虽然不像李莲花、方多病那样需要吊着威亚飞，难度较小，但也属于力量型；
笛飞声的打戏对演员的身材和稳健力有要求，拔刀姿势又霸气美感，肖顺尧展现得很好。
而且肖顺尧的台词是三个主演中最标准的，几乎挑不出错来。
总得来说，肖顺尧的表现很不错——
虽然笛飞声戏份少、台词少，也不需要太多哭戏、情绪戏，但贴角色、效果很好；
说明导演选角走心，不容易暴露演员的小短板。
二 曾舜晞
就算没看过他剧的人，也一定眼熟过这位炙手可热的流量小生，绰号“大眼仔”；
原著方多病长相“面色苍白”、“瘦骨嶙峋”、却能吃能喝，还自恋地自诩“多愁公子”，打扮得很讲究；
从小体弱多病，他母亲怕他养不活，就只取了个“多病”的小名。
这么看，剧版多病与原著相差很大 :
曾舜晞版不能说多壮实吧，起码非常健康，所以也有看剧的观众质疑这“多愁多病”公子长得又壮、也挺快乐，人不如其名啊~
但我觉得这也不是演员的责任，因为剧版方多病人设改了不少 :
原著方多病虽然心地善良，但脾气不好、武功一般，还附庸风雅地自称病弱贵公子；
与剧版这个活泼可爱、正义勇敢，被家里称为“小宝”的武学天才不太一样。
所以，导演选了长得白净舒坦的小帅哥曾舜晞也情有可原。
方多病的人设讨喜，但也比较俗套，很像传统武侠小说里正义善良的男主，最终历练成大侠。
从剧的设定来看，方多病娇生惯养，但家教很好、有自己的梦想和坚持，以庇护天下、扬名江湖为目标。
演员需要演出少爷的自信贵气、天真热心、正直不阿……这些曾舜晞都完成得很好。
而且“可爱”也是他的舒适圈，大眼睛和气质很有少年灵气，为剧的笑料做了不少贡献。
演常见的得意、生气、晕倒、受伤吐血也很合格，没有什么问题。
可以看出来，出道很早的曾舜晞演戏多、这种类型的角色已经很熟练了。
我前面说方多病的人设简单俗套，但俗套归俗套，好演员依旧能演出层次、击中人心；
如果演员能抓住人物的人生冲突点，还是会有很好的表现机会的。
比如方多病的几场冲突戏:
第一次被李莲花下药、经受社会的毒打，主要情绪应是震惊愤怒；
这一点他演出来了，少年的愤怒不甘，血红、湿漉漉的眼睛也很有冲击力。
又比如得知李莲花一直隐瞒身份，情绪点在于震撼、恍然大悟、委屈、气愤、坚决（下定决心决裂）；
这段戏曾舜晞演出了大部分情绪 :
先是震惊，然后委屈心碎，而且摇摇头、出现一抹灵性的嘲讽，最终握紧拳头生气。
当然，演技没有固定公式，每个演员处理方式不同，但加点细节会有锦上添花的效果。这就是“不错”与“绝妙”的区别。
比如他少了“恍然大悟”的反应，而“恍然大悟”在剧情上是必不可少的 :
因为前期方多病已怀疑过李莲花就是李相夷、还问过他。
当时李莲花坚决否认，方多病信了。如今却发现他终究骗了自己——
那种怀疑被验证、信任被欺瞒的双重情感该强烈一些才是，但方多病给人的感受就是他的确很生气很委屈、但复杂感、层次感稍微薄弱了一点。
而且最后角丽谯逃跑后，按说方多病的注意力应该还是在“自己被骗”这件事上——他是懵的、心碎的。
但背景中的方多病却看着角丽谯逃跑，而且是直直的、认真的看，时间还不短，以至于李莲花吐血倒地他都没及时注意到。
32集与亲爹单孤刀见面时，他又出现了同样的问题 :
按道理他的注意力该在生父身上，这可是他第一次正式面对恶贯满盈的生父——
但他面对父亲除了震惊、愤怒基本就没有别的了、甚至还有心思转头注视李莲花；
当下就感觉情绪一下子变弱了，很难代入。
看第一遍的时候只觉得不对劲，又说不出来，重刷时才察觉这些小细节多么突兀 :
所以细节也很重要，好演技要时刻符合逻辑，哪怕只是背景板。
不过就算这样，“决裂戏”还是能打八分的，并没有大问题。
那个下意识想扶、又停住的动作设计的挺好
有人说曾舜晞“大眼无神”，并非如此。曾舜晞比“瞪眼派”好得不是一星半点。
虽在一些细节上有欠缺、感情不够复杂；但他很有灵性，会不经意间给你惊喜:
比如那场李莲花毒发、方多病带他求医关河梦的戏。
关河梦问他，李莲花中了什么毒？
方多病难抑地低下头、迟疑片刻才说“碧茶之毒”；
与此同时，无助担忧地流下几大滴泪水，瞬间把人带入他的情绪。
其实这段戏他不一定非要哭，演成“担忧难过”就够了——
但他入戏后内心是真绝望、不自觉哭了，这就是“套路之外的惊喜”。
曾舜晞演过不少武侠剧男主、受过锻炼，打戏有花样、威亚也驾驭得了。
至于台词，也贴合角色、铿锵有力，唯一的问题就是有点口糊。
说了这么多，好像曾舜晞问题很多一样，其实只是借他解释一下很多演员的通病；
曾舜晞这么年轻，有这种成果已经很难得了。
更何况他态度认真、人品又率真，演艺之路会更上一层楼的。
三 成毅
原著中的李莲花“容颜憔悴”，“清瘦苍白”，脸上有中毒扎针留下的麻点。
这么看除了没有麻点，成毅纤长的身材和病殃殃的妆容还是很贴原著的；
不过，剧版把麻点改成了耳朵上的三个针眼，大概是为了后期化妆省时间、可以理解。
至于有些骂人家嘴巴像“吹口哨”的无聊言论，还是那句话 :
原著也没说李莲花不是嘟嘟嘴啊。难不成全世界的嘟嘟嘴都不算正常人了吗……
看剧不看表演、不看剧情，就盯着人家的长相人身攻击，“花瓶”烂剧当道的时候可别怪谁。（不好意思情绪激动）
成毅的演技给人最大的感受就是沉浸感很强，感觉一看他就能跟进他的情绪里。
可别小看这种本事，剧中的李莲花无论是逗乐、悲伤，甚至发呆，眼中都有情绪。
比如上面曾舜晞同学的例子，他的情绪就有偶尔断片的时候、不符合人物的时候；
但成毅不会，他的状态都是为剧情服务，不让人出戏。就像无形中有根线牵着。
这种专注度是很难做到的，连曾舜晞都说成毅在片场一旦入戏，谁都叫不醒。
李莲花这样复杂的大男主最难演，既不能像方多病那样外放、又不能像笛飞声那样透澈无波。
光理解李莲花就是一门大工程 :
他就像微凉的深湖，水面平静疏离、水底潺潺温情；
演员要演出那种表面慵懒、内心敏感温柔，涓涓涌动的大爱大义、在温暖与冷淡之间转换的大智若愚。
所以他的表演千万不能浮夸、又不能乏味，需要张弛有度、细微、精准。
举个例子，李莲花与乔婉娩相认、分手的那场戏:
李莲花毒发苏醒、刚想关门睡觉，乔婉娩突然走过来扶住门；
李莲花先是茫然，一看乔姑娘含泪的眼睛就愣住了:
他知道对方认出自己了，不忍心冷漠相对，也忘了收回眼神——
那可是隔了十年的挚爱牵挂。
终于，他回过神来，客套地询问她有什么事。乔姑娘再次质疑他的身份，李莲花手一抖，惊慌中小动作变得很多、只好背过身才敢继续撒谎；
一背对她，他小动作没有了、眼中的悲伤也藏不住了，泪水开始从眼中充盈。
听着乔姑娘痛苦的控诉，李莲花止不住心疼、潸然泪下。
这场李莲花伪装自己的戏，成毅演出了“忍不住悲伤”、“努力压下去”、最终压不住的感觉；
作为看透世事的将死之人，情感没有用力过猛，身体的虚弱感也有。
是收着演的，但细看又细节不少，对手演员的每个情绪他都能回应、挺有水平的含蓄演法。
我们再看两人相认、说开之后的剧情 :
坦诚的时候，李莲花不再伪装。
她情绪激动时，他就认真听着、一直温和地注视她。
等她说完了，他才坦白了自己的愧疚、原谅和知足，娓娓道来。
然后他温柔地说破了乔姑娘已经不爱他的事实；
他祝福她、依旧脉脉温情——
这种温柔又理智状态最贴合李莲花内心的写照。他是真的还爱她、也是真心看淡了。
但乔姑娘一时难以割舍，于是李莲花撒了个小慌，说自己当年是年少无知、没有爱过她——
但他嘴里说着绝情话，眼睛却不敢看她；
直到乔姑娘走出门去，他才久久看着她的背影，脸上浮现出虚脱的绝望。
成毅整场表演符合逻辑、非常舒服，没有那种脱离人设、显摆演技的一惊一乍，经得住细看。
举个反面例子，有的演员虽然有感情充沛的哭戏、感情戏，但演之前会感觉他们在“发力”——
上一秒还平静、下一秒爆发，表演像卡带一样突然；
虽然冲击力很强，但总感觉不符合正常人的生理特征。
而成毅克服了这一点，他的表演没有痕迹、循序渐进。慢慢积蓄、忽然爆发。
说实话，我很佩服这点——
在这个浮躁的时代、以“情感炸裂”为标准审判演员好坏的时代，他作为一个不显摆又不偷懒的演员，是很良心的。
说完了感情戏，我们再说说受伤戏:
大家也都听说过，成毅很擅长演“疼痛”，那到底怎么样呢？
例如李莲花寒毒发作，我们做一个对比 :
分别是30集前半段被多病关柴房时、他故意发病引多病过来；
以及后半段李莲花重伤、控制不住毒发的情景。两种情况、两种心理。
前半段，夜幕降临变冷了，莲花感觉不适、视物模糊，于是正好顺水推舟、放任自己发病；
他点了自己的穴、使自己更冷，然后瑟瑟发抖地抱住身体呼救。
方多病来的时候莲花已经蜷缩成一团。
被子裹住他以后，他坐起来、急切地抓被角包住自己、主动拿热酒喝。最终挺了过去。
这段有两个设定，一是他的确不舒服，二是他有心把多病引过来，有“故意”的成分；
再看下一段，受伤的莲花预感自己要毒发，不想暴露、怕多病担心着急，于是他硬撑；
他先是把多病支走，甩甩头让自己清醒、挣扎着坐起来，右腿还是用手搬下来的；
打算进一步站起来时，腿抖得使不上力气、跌了回去。
他自嘲地苦笑:“真狼狈。”
多病回来就要把他按回床上，莲花不舒服地挡了一下、还是被扶着躺回去；
多病手忙脚乱地给他喂热酒，莲花扭头躲避不成，酒和血一起呛了出来。
这段吐血很有逻辑:
病人不能猛起猛躺，所以莲花一开始不单是逞强、也是真抗拒躺下，有个很明显的“挡”方多病的动作。
但多病不懂照顾病人，还是强行让他躺；
人躺着灌东西就容易呛，所以莲花虚弱中倒气困难，把酒吐了出来。
这段与前半部分“装病”形成了对比，装病时是他主动坐起来喝的酒，说明他还有力气；
至于他为何抖得很厉害、看起来很严重，就是单纯为了拖住方多病。
莲花很坚强，正常情况下他是强撑的，他自己在家发病的时候从来不如此畏缩。
所以很多观众看莲花“装病”那段，觉得他把自己缩得小小的很可怜——
如果你也这么觉得，恭喜，你也被莲花迷惑了。
可见，成毅拍戏会把逻辑顺下来，演戏就是这么一点一滴丰富起来的，使人物性格越来越清晰。
除了大场面的戏，李莲花的日常戏小细节也不错:
比如，出行起卧他有撩衣摆、拍土、整理腰带的习惯，因为原著莲花就有洁癖；
又比如每到一个案发地，李莲花都会不经意四处观察——
哪怕不是与案件无关的东西，他也会检查。李莲花的细心就通过这些小动作体现出来了。
总得来说，成毅的演技松弛真实，与技巧达成了平衡；
日常戏、哭戏、感情戏、受伤戏都能扛，还演出了两种人生阶段，属于三位主演中的TOP。
不愧是科班出身、演小配角10年才露头的毅力演员，成毅很不错，扛得起大男主戏份。
打戏更是美感与力度并存，虽然清瘦，却是一身肌肉，感觉他拍打戏时全身都在用力，头发和衣服都甩得有弧度；
男主的打戏也是最难的，几乎全是空中动作、翻来飞去，保持稳定和美感很难。
尤其是竹林舞剑，踩竹子、转圈、继续飞……这可是长镜头连续动作啊，当时惊得我天灵盖都飞了，想不通怎么拍的。
最后，就是很多人吐槽的成毅的台词，他的台词的确是三个主演中弊端最明显的。
曾舜晞只是说话急了糊嘴，成毅问题更多 :
音量小（但贴合病弱的角色，情有可原），重音太轻、没摆脱方言腔、有时断句也有问题，有种又含糊又粘的感觉。
其实，听习惯了也感觉成毅的台词情绪很丰富、并没有敷衍——
但我还是希望他不要停止提升台词，因为他完全有可能成为一个实力演员。
如果成毅以后想转型正剧的话，台词标准度是很重要的。
我挺看好成毅，这也是为什么我一听到有人无脑抹黑好演员就很无语的原因——
说白了，演员的最高境界就是演好一个真实的普通人，演好戏就是对得起这份职业、演不好戏再好看也没用；
对于像成毅这样死磕到骨折不休息、腰伤不可逆、从来不争辩的认真演员，我始终愿意保留一份尊重。
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