新剧《我的女神室友李斗娜》开播后，很多人都发现，以往没有攻击性的初恋感好像在秀智脸上逐渐消失了？

配合着妆容色彩的烘托，她的美开始有了惊艳感，辨识度和冲击力一下子就强烈了，意外打开了淡颜系的新思路，娇媚和甜美也能增强浓颜感。

上一个带来这样颠覆性效果的还是《黑暗荣耀》里的宋慧乔，以及《我的名字》里的韩素希。

除了妆造美感逐渐脱离传统韩剧审美外，很多网友还发现，以往的韩剧给人感觉浪漫幽默，很有市井生活味道。

即便是复仇剧也不只有苦大仇深，充满了浪漫诙谐的生活细节。

而现在的网飞版韩剧，看似收割了大量的粉丝和流量，却逐渐陷入复仇和黑深残的重复路线中。失去了特色不说，还越来越沉重，很难再看到金三顺这样的角色。

从原本的极致刺激，到现在逐渐麻木，很多人的体感是韩剧没有以前好看了。

今天就想聊聊，在久立潮头的网飞审美影响下，韩剧美学发生了怎样的变化？为什么会给大家这样的观感？

01

Netflix滤镜下的韩剧美感

在网飞进军韩国之前，韩剧席卷亚洲的现象级剧集都是《星你》《鬼怪》这样带着日常浪漫情调的题材。

尤其是当《来自星星的你》成为现象级剧集之后，韩剧一度陷入“科幻漩涡”中。

当时拯救世人、时空穿越类型的戏码井喷，韩剧全体探索灵异故事

到网飞合作剧《王国》《甜蜜家园》的爆火，韩剧从叙事风格、视觉美学上都悄然发生了变化。

1.叙事风格的变化

和网飞合作的这些充满着强情节与人性阴暗面集中展示的故事，曾是早期韩剧非常拿手的经典法宝。

当年造成文化热潮的《妻子的诱惑》，换脸复仇时“为所有爱执着的痛”的旋律至今依然上头，谁不对张瑞希扮演的具恩才和郑家的纠葛厌恶到极致。

虽然情节老套，但这种情绪是从通过日常细节一点一滴堆叠起来的，根基很稳。

现在的网飞复仇剧虽然尺度与剧情激烈程度都逐步升级，但是因为篇幅短、节奏快，很多前情来不及介绍，容易出现悬浮感，《黑暗荣耀》里就用力地给男人配置“心理创伤”的忧郁骑士人设，才好实现“男女主的双向救赎”。

虽然故事讲述千奇百态，但风格上却相对统一，节奏飞快、悬疑点设置巧妙、尺度挑战观众底线，让人一开始就欲罢不能。

这种单一的“生猛”和“杀疯”，也是看多了容易审美疲劳的原因。

《绝世网红》杀疯

《假面女郎》也杀疯

2.视觉空间的变化

我们回忆以往的韩剧，都会在现实的生活场景之上营造浪漫感。某些经典桥段的广泛流传，离不开特定自然环境的渲染。

论韩剧对雪天氛围营造的执念

如今的网飞版韩剧，在海报的呈现上就能明显感受到不同，从自然的大环境变成看不懂几重空间的场景。

《爱的迫降》《我的解放日志》

《小小姐们》《纸钞屋》

一方面多重空间维度的营造带来的感官瞬间失序，带给人区别于看到日常景观的亢奋感，配合快节奏的音乐悬疑情绪加成。

《鱿鱼游戏》

《纸钞屋》

另一方面逼仄的空间感，以及杂乱的物品排列撕碎了以往韩剧的梦幻泡泡，过于真实地暴露年轻一代混沌的精神现状。

3.色调美感的变化

看过网飞剧的宝子们应该都有一个观感，大部分网飞剧都黑黢黢的，必须把背景调到最亮，否则看不清画面。

而这也是网飞独有的视觉美学，基于大多是恐怖、悬疑或者带有血腥画面的主题，幽暗的画面能够唤起人们情感上的共鸣和波动，让人瞬间联系到绝望、死亡。

《王国》

《甜蜜家园》

和血淋淋的现场相对比，会给人很大的视觉冲击，甚至能做到无感相通。

网飞合作的台剧《模仿犯》也是同理

加上网飞剧多表现社会的不公、现实的苦难，很多空镜都带着一种灰绿、灰蓝色调，加深观众内心阴郁、沉闷的情绪。

网飞合作台剧《谁是被害者》

看懂这一层就会发现，在《鱿鱼游戏》里的弹珠环节中，不合时宜出现的模拟黄昏感的滤镜，是交织着希望和绝望（马上进入黑夜）的讽刺。

视觉色调的精准运用，加上对观众观感的精准把握，让网飞滤镜下的韩剧似乎更有代入感。

02

Netflix滤镜下的韩剧美人

1.赋予传统美人另一面

《黑暗荣耀》上线时，就有很多网友表示像看了部美剧。

除了前面提到的画面风格、语言设置等不同之外，演员的变化也是主要因素。

在此之前没人觉得宋慧乔能有这么暗黑的一面。

她的造型让叔想起去年爆剧《星期三》里的小女孩Wednesday，颇有几分欧美哥特色彩。

要让这种美学成立，除了外在还需要漠然、颓废甚至带着几分病态的气质，营造出极具冲击感又让人觉得缥缈、疏离的视觉美感。

宋慧乔白到几乎无气血的肤色搭配上大面积的黑装，带着奇诡的戏剧性，乖张反叛感呼之欲出。

《假面女郎》的林珍娜也明显“欧化”。

2.算法下的审美组合

订阅过网飞的朋友会注意到，它好像总知道你想看什么。剧荒时随便点开一部追，十有八九会入坑，快速成为两天一季的热血剧迷。

这要归功于网飞超强的用户算法，经典网飞剧《纸牌屋》就不是单纯从艺术创作角度出发的，而是对现有的用户收视习惯进行算法统计和分析，最终确定了主力受众群是中年男性。

并且根据他们的偏好，量身定制了导演大卫·芬奇、奥斯卡影帝、政治惊悚剧等大众会感兴趣的元素，进行组合来拍摄。

后来这部剧有多火大家都知道了，这让网飞坚定了大数据算法的运用。

《王国》的导演就是执导过悬疑剧《信号》的金成勋，《鱿鱼游戏》则出自《熔炉》导演黄东赫之手。

《信号》

可以说所有网飞版韩剧几乎集合了“知名卡司+IP改编+阶级斗争”的经典三板斧。

网飞版韩剧的男女主面孔，更青睐于裴斗娜、朴珪瑛这样未必是韩国本土顶流，但在欧美相对更有知名度，或者更能“代表”所谓东亚的面孔。

《鱿鱼游戏》的女主选定也是如此。

一&二季女主郑浩妍、朴珪瑛

尽管号称网飞“只是给钱，不加干涉”，但相比之下，韩国自身的民族审美不够长远多元，审美意识尚未沉淀，意识到欧美审美喜好和流行趋势之后，有意无意的复刻和拓印成为必然。

作为观众或许我们不会深想，网飞版韩剧是如何“刚好”打造出贴合当下时事，符合舆情动向，又集合/发掘了我们爱的男女主的呢。

03

Netflix滤镜对大众审美的影响

1.东亚文化美感的延伸和发扬

尽管很多观众开始表示审美疲劳，但不可否认站在西方视角的网飞很善于抓住东亚文化中的独特景观，将其不断强化为符号。

喜爱剑走偏锋、注重亚文化深挖的习惯也在无形中宣扬了东亚文化中被忽视和遗忘的角落。

比如一开始打开海外市场的僵尸题材古装剧《王国》。故事设置在古代的朝鲜王国，充满宫廷礼仪、驱鬼辟邪、传统医学等东方元素。

这样极具特色的古装剧既贴近韩国观众口味，同时也是Netflix内容库中极富特色的补充。

《鱿鱼游戏》里的校服、掽糖，包括台剧《华灯初上》的日式酒店都非常具有东亚色彩。

这些元素一方面作为推动剧情发展的关键，另一方面成功作为东亚文化的美学输出。

地道、真实的本土文化，鲜少会出现像迪士尼的《花木兰》那种“美国人眼中的东方公主”等水土不服的奇怪形象。

2.美学融合的尽头是认同？

抛开网飞的算法、流量等因素，过去的韩剧更像是“审美启迪”，至少在孙艺珍之前，我们的脑洞还没大到降落到其他国家邂逅男主的程度。

很多现在看来老土、过时的桥段，在当时结结实实地打开了观众的视野。

在《鬼怪》之前，谁能想到神都不可预测的死亡，会成为人性中微弱而又永远温暖的一缕阳光？

而现在网飞合作下的韩剧，则让人觉得更像是“审美认同”，在揣测清楚大众的口味后，精准地选择更易被接受的食材和佐料，烹饪后端上一道大概率不会出错的佳肴。

席卷全球的历史性爆剧《鱿鱼游戏》在豆瓣的评分从8.5滑落至7.7，恰恰说明在网飞滤镜下，这种丧尸、怪物、大逃杀等“高概念爽剧”往往开局惊艳，后期却很难把故事讲得圆满，套路的重复也容易让人疲惫。

因为能看完整的剧集，大量的网友一口气看完开始集中讨论，但半个月之后就无人问津。

以高能反转在社交媒体走红的网飞版韩剧，如果只追求刺激而无法给到更深刻的启示，反转变得没有价值，爽到极致就是麻木。

妍珍就演了好几部

这种算法下的取巧方式使得一些原本宝贵的东西在被掩盖，比如同样每年冬天都要被翻出来怀念一遍的《请回答1988》。

以所谓“流行视角”去看待它会发现，剧里皆是重男轻女的父母、不被理解的追求、底层生活的挣扎等等，而苦涩的事件并没有让人和生活变得苦涩，这才是它的可爱之处。

即便剧中的生活方式离我们远去，但充满浓厚人味儿的悲欢无论何时都能共享。那种在“凶险”大环境下，紧密坚固的小团体才是它们能够成为经典，一直慰藉我们的本质原因。

我们内心的孤独感并不能通过追求短暂的刺激和欢愉得到慰藉，我们对于内心深处的情感记忆并不需要算法，这才是真实生活中的璀璨珍珠。

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